Metroid Dread: Excelente sucesor.

Cuando Metroid Dread fue anunciado durante el E3 de este año, se sintió como algo caído del cielo, algo inesperado. El hype fue inmediato. Si consideramos que el último juego de Metroid que Nintendo había sacado fue un juego cooperativo que tenía un modo para jugar fútbol que de Metroid no tenía nada y que parece que a nadie le gustó, el ver un retorno a la jugabilidad 2D (bueno, en este caso 2.5D) fue como un sueño hecho realidad.

Y tal cual, Metroid Dread salió a la venta y fue exactamente lo que anhelaba que fuese: Un juegazo excelente, que en cuanto a historia es básicamente la continuación de Metroid Fusion. Acabo de terminármelo al 100% por lo que mi experiencia está fresquita (este review no tendrá spoilers de qué ocurre ni de la historia ni de los jefes, así que no se preocupen). 

Visualmente el juego se ve hermoso, con sprites y fondos detallados y a los que se nota que se les puso cariño. El juego anda de forma estable, aunque tenía bajadas de FPS durante los viajes entre sectores (en los que se muestra una animación mientras se carga la región en memoria) o durante las cutscenes de cuando un jefe te agarra y tienes la opción de soltarte. 

En cuanto al audio, los efectos sonoros son lo que se espera para un título de este tipo, y la música es muy buena. Algunas de las pistas están obviamente hechas para acercarse a los fans más antiguos de la saga, con remixes de canciones que ya habíamos escuchado en Super Metroid hace 26 años atrás. 

En cuanto a jugabilidad, Metroid Dread está basado en la jugabilidad de Fusion (en otras palabras, debes mantener pulsado un botón para disparar misiles, en vez de cambiar manualmente como se hacía en Super Metroid), no se puede hacer walljump en una sola muralla (sí se puede con dos) salvo que ésta sea una muralla imantada, y vas a utilizar todos los botones del control. Lamentablemente éstos no pueden remapearse, lo que significa que si no te gusta la configuración del control, no hay de otra. Por cierto, las áreas para guardar son abundantes, por lo que nunca tendrás que ir muy lejos sin poder salvar tu progreso.

Otra cosa notoria es lo cinemático del juego. Hay varias cutscenes (muchas se pueden saltar presionando + seguido de -) que cuentan la historia según ocurre. El juego me lo terminé al 100% en 20 horas y algo. No es un juego super requetecontralargo, pero tampoco es corto, tiene una dificultad moderada y, eso sí, si quieres sacártelo todo al 100% ten por seguro que tendrás que volverte un maestro con todas las habilidades que el juego te dará... yo diría que incluso más que en entregas anteriores. No sólo eso: Muchos de los ítems ocultos del juego están bastante bien ocultos, y debido a ello te vas a encontrar usando cierto ítem con bastante frecuencia. 

Algo importante es que se nota que los desarrolladores saben que hay toda una comunidad de speedrunners jugando la franquicia, porque se puso especial énfasis en permitir romper secuencias, algo importante a la hora de rejugar estos títulos. Sospecho que esa es también una de las razones por las que sacar el juego al 100% es tan difícil si estás intentando terminártelo rápido. 

¿Recomiendo el juego? Absolutamente. Si eres un fan antiguo de la franquicia encontrarás que este juego es un excelente sucesor. Si eres nuevo, te encontrarás con un metroidvania (por algo el género tiene ese nombre) que te va a consumir su buena cantidad de horas, y te va a dar algunos dolores de cabeza si decides hacerlo al 100%.

Calificación personal:

10/10. El mejor juego que he jugado este año junto con Quake, pero ese no cuenta porque es un juego de hace 25 años atrás.

Por cierto, un pequeño disclaimer: El juego se ve bastante bien cuando lo juego, pero parece que el capturador de screenshots de la Switch les baja la calidad a las imágenes de una forma bastante agresiva (por eso se ven artefactos de jpg en todas). Perdón por eso.

► Leer post completo ◄

Review Retro: Prince of Persia

 Estimada gente que me lee, vamos a hablar de un juego, considerado hoy en día como uno de los grandes clasicazos en juegos de PC. Este juego salió en 1989 originalmente para la Apple II, y según Wikipedia fue portado a 36 plataformas diferentes. En esta reseña voy a hablar de la que yo tuve cuando era niño- la de MS-DOS.

Prince of Persia, juego que al igual que el de una reseña anterior también fue desarrollado por Brøderbund (bueno, por Jordan Mechner), tiene una historia sencilla: En la antigua Persia, mientras el sultán se ausenta para luchar en la guerra, el gran visir Jaffar decide quedarse con el trono. Su único obstáculo para ello es la hija del Sultán, por lo que le ordena convertirse en su esposa o morirá, dándole un tiempo de 60 minutos. Su única esperanza es un valiente joven que ella ama, pero dicho joven ya estaba capturado en los calabozos del malvado visir.

El juego tiene pocos controles, pero tiene su maña para controlarse correctamente. A diferencia de otros juegos de plataforma donde el personaje saltará exactamente en el momento que pulsas la tecla de salto, en este juego el príncipe (Llamaré así al protagonista), tiene movimientos realistas, capturados mediante rotoscopía. Eso significa que el príncipe sólo saltará tras apoyar sus pies en el suelo, y el largo de tu salto dependerá de si estabas quieto o en movimiento. Esto también se aplica a los combates, donde el príncipe puede moverse hacia adelante, atrás, hacer un “parry” con la espada para zafarse de un golpe enemigo, o golpear con la misma.

Una de las grandes gracias de este juego es que las trampas no se limitan a matarte a ti; también matarán a los guardias, si te las arreglas para empujarlos hacia las mismas.

Creo que el tipo está medio muerto.

Hablando de trampas, el juego tiene 4 trampas a las que hay que hacerle el quite: Espinas, hoyos, guillotinas y guardias. Caer en cualquiera de las primeras tres es una muerte instantánea. Sin contar esto, el juego tiene medidor de HP tanto para el príncipe como para los guardias enemigos, y perderás un punto de HP cada vez que un guardia te golpee (teniendo tú la espada en la mano; si estás desarmado es muerte inmediata) o caigas de una distancia medianamente alta (dos pisos).

Estos ingredientes, más el uso de pociones tanto benignas (salud, caer como una pluma) como malignas (veneno, o una poción que invierte la pantalla) y otros objetos de decoración, son suficientes para crear un juego entretenido, con un grado de dificultad que varía entre medio y alto, que tiene una duración adecuada.

De hecho, esa palabra define bastantes cosas del juego. Gráficamente éste es “adecuado”. No es un juego altamente demandante, aunque el mismo tiene soporte tanto para los clásicos gráficos CGA y EGA como para el VGA en color que todo el mundo conoce. Los sprites son grandes pero no enormes, y el juego corre a una resolución de 320x200.

En el aspecto musical el juego sólo tiene 3 jingles cortos (excepto por el introductorio que dura alrededor de un minuto). Estos sirven para marcar cuando consigues un aumento de HP, cuando recuperas HP, cuando matas a un guardia o consigues un objeto y cuando mueres. El aspecto sonoro también es adecuado, con sonidos marcando tus pasos (que también ayudan a ajustar la distancia de los saltos una vez que te acostumbras a ello), espadas que golpean, los “ah” del protagonista cuando le golpean y el grito que lanza cuando cae por más de dos pisos. (Cada pantalla tiene 3 pisos).

En total el juego tiene 12 niveles, aunque el último técnicamente está dividido en dos debido a lo largo que sale. El juego sí puede poner a prueba tu temor a las alturas en varios puntos, y los niveles del 8 en adelante requieren que hayas dominado todas las técnicas de movimiento que tiene el juego... créeme, las vas a necesitar.

Calificación

El juego es entretenido, una excelente opción para gastar una hora. Las gráficas son adecuadas (no son excelentes pero tampoco son malas) y el audio es lo estándar, con opción de escuchar efectos sonoros y música con el PC Speaker si es que no tienes una tarjeta de sonido.

Lo positivo: Un juego interesante y divertido, en partes bastante terrorífico si le tienes miedo a las alturas. El juego no es corto pero tampoco es terriblemente largo.

Lo negativo: No hay ningún punto súper negativvo. Podría hablar de la poca rejugabilidad, pero ese punto no contaría si eres de esos que gusta de intentar mejorar su tiempo en el leaderboard.

Requisitos originales de sistema:

• Tarjeta de video EGA, CGA, Tandy o Hercules con 512 KB de memoria de video, o tarjeta VGA o superior con 640 KB de video.
• 300 KB de RAM
• Disquetera

► Leer post completo ◄

I wanna be The Guy: Remasterizado

Quienes me conocen de mucho tiempo saben que el sardónico I Wanna Be The Guy tiene un lugar grande en mi corazón. Cuando me contaron que salió una remasterización hace unos días no lo podía creer, fue como si se me detuviera el corazón. 

Desde que este juego salió en el 2007 (cuando los juegos indie estaban comenzando a revolver la olla) ha generado una multitud de fans, seguidores e imitadores: Tantos que se pueden dividir en tipos (Los "bullet hell", los de precisión, los troll y los que son de todo un poco). Nombres hay por montones: I wanna be the Fangame, I wanna be the Tribute, I wanna be the GB, I wanna kill the Kamilia, I wanna Kill the Guy.... Existe de todo un poco, unos mejores que otros. 

Sin embargo, el original es -para mí- el mejor de todos.

BRUH ESTA TRAMPA NO ESTABA EN EL ORIGINAL

Pero dejando atrás la subjetividad. ¿Qué trae el remaster? Bueno, en base a mi experiencia. es muy fiel al original; tiene las físicas mejoradas de los fangames, permite saltarse la introducción de la mayoría de los jefes (No te puedes saltar la intro del dragón), tiene algunas trampas adicionales para contrarrestar que con las nuevas físicas hay lados que ahora se pueden evitar, etc.

También, si presionas R para reiniciar, la música no comenzará de nuevo, lo que te permite escucharla con normalidad... salvo que mueras, donde la ya clásica canción de Guilty Gear Isuka "Might is Right but Tight" reemplazará a lo que fuese que estabas escuchando.

El framerate es hermoso. El juego anda a 40fps estables, y tiene algunas mejoras gráficas a la hora de escalar o rotar sprites (particularmente notorio con la luna en algunos lados y la pared de espinas que te persiguen en la sección de Kirby), sin contar el que redujeron el lag de entrada (input lag), volviendo el juego muchísimo más responsivo. También se han corregido bugs, como aquel que permitía tener más de 4 balines en pantalla, a diferencia del original donde a veces el framerate bajaba en áreas como la torre final de The Guy. 

Si quieres gastar tu tiempo muriendo, aquí está el enlace para bajártelo.

Kayin, el creador del original no sólo le dio su "apruebo" al proyecto, sino que dijo que "este es el mejor paquete para cualquiera que quiera jugar IWBTG". Y terminó con unas palabras que apoyo totalmente: "Esto es por qué liberar tu código fuente es importante. Incluso archivos de MMF2 pueden ser usados por alguien más que quiera intentar mantener vivo tu trabajo". 

¿Qué estás esperando para convertirte en The Guy?

► Leer post completo ◄

Review Retro: Terminal Velocity

Por allá a mediados de los 90, con la llegada de las tarjetas de video SVGA y sistemas más potentes, con coprocesador matemático, empezaron a aparecer juegos que aprovecharían estos recursos al máximo. La tridimensionalidad era real, gracias a juegos como Doom o Heretic, y había llegado para quedarse, con gráficas realistas a un nivel nunca antes visto.

Uno de esos juegos fue Terminal Velocity, donde controlabas una nave espacial que debía viajar por planetas totalmente tridimensionales, alcanzar objetivos y destruirlos. Una premisa simple, pero que en ocasiones era brutalmente difícil, sobre todo cuando tenías a un ejército literal de naves enemigas intentando destruirte.

Lo que hacía a Terminal Velocity un juego muy interesante es que sus mundos no estaban limitados a un plano pequeño como Descent; los planetas en Terminal Velocity eran grandes y abiertos. Tú podías decidir si te dirigirías a destruir tu objetivo de inmediato o si te irías a recorrer el planeta asignado hasta encontrar alguna cosa interesante primero. Esto no significa que el combate y movimiento serían siempre en planos abiertos; frecuentemente te encontrarías con túneles que, al atravesarlos, te llevarían a otro punto del planeta que estabas visitando... o te llevarían a una base subterránea... o a una batalla contra un jefe.

Los planetas estaban llenos de detalles.

Visualmente las gráficas eran una delicia. Hoy en día se ven cuadriculadas y añejas, pero en su momento estas imágenes eran el epítome de fidelidad visual. Sin contar los powerups que eran un simple sprite animado, tanto el terreno como los enemigos y los objetivos eran tridimensionales (apoyados, por supuesto, por el uso correcto de texturas en el terreno).

En cuanto al audio éste no era el de mayor fidelidad, y la música a veces distraía más que lo que te acompañaba. Sin embargo, el audio FX era lo suficientemente bueno para meterte en tu misión y sentirte como si de verdad hubieses estado manejando una nave espacial que, si bien partía con una sola arma, terminaría armada hasta los dientes al aproximarse al último mundo.

¿Rejugabilidad? Sí. Si quieres conseguirlo todo, tendrás que conocer los planetas bien, y eso requiere mucha exploración. Si bien la jugabilidad tiende a volverse monótona tras una hora de juego, hay muchos túneles secretos con armas, afterburners y bonificaciones esperando a que alguien los encuentre.

Al poco tiempo después de que este juego saliese a la venta, Microsoft sacó otro juego muy similar que de hecho usaba el mismo motor por lo que ambos se veían casi idénticos: Microsoft Fury3 para Windows 95 compartía casi todo lo que menciono en esta review, excepto por supuesto los requisitos de sistema y que, a diferencia de Terminal Velocity que se puede encontrar en GoG, Fury3 se perdió en el tiempo y no se puede comprar salvo que sea en algún sitio de reventas tipo ebay. Algo muy inusual, porque Microsoft Fury 3 fue un juego importantísimo para Microsoft, que ayudó a esta empresa a vender Windows 95 como un sistema operativo adecuado para jugar, detalle del que hablé en mi ensayo sobre la historia de dicho SO.

Volviendo a Terminal Velocity, el juego es excelente. Sí se vuelve monótono, y en algunos lados es extremadamente difícil, pero es uno de esos juegos a los que sí les recomiendo darles un ojo si tienes la oportunidad.

Requisitos originales de sistema:

• Procesador 80486DX o superior
• 4 MB de RAM
• 40 MB de disco duro

Las especificaciones recomendadas de sistema doblaban la memoria.

• Procesador 80486DX2/66
• 8 MB de RAM
• Video VGA o SVGA de bus local
• Tarjeta de sonido.

Terminal Velocity tenía soporte para los joysticks Gravis GamePad, y para las tarjetas de sonido Sound Blaster de Creative Labs, Pro Audio Spectrum, Gravis UltraSound y Aria (de Sierra).

Este juego se puede encontrar a $6 en GoG. Vale la pena. 

► Leer post completo ◄

Review Retro: En Busca del Dr. Riptide

No es atípico que en tiempos de cuarentena donde hay que evitar salir lo más posible entren ganas de ir a la montaña, a la cordillera o a la playa. Con esta última tengo una relación de amor-odio; no me molesta ir a la playa pero no la “disfruto” y le tengo fobia a las profundidades. Si el fondo de un cuerpo de agua tiene más de tres metros de profundidad, es muy seguro que voy a tener pesadillas con eso después.

Si yo fuera un supervillano, usaría ese razonamiento para esconder mi centro de operaciones en las profundidades del mar; no sólo espantaría a quienes sufren de fobias similares, sino que también haría más difícil detectar dónde estoy. Y eso es exactamente lo que ocurre con el juego del que voy a hablar en este momento.

La pantalla de título te recordará siempre que es la versión registrada.

In Search of Dr. Riptide es un juego donde tú controlas a Nick Nautilus en su misión por capturar al malvado doctor Tiberius Riptide, un científico que creó el Tuna-Matic (una máquina que convierte las criaturas marinas en una especie de atún falso muy caro). Tu expedición te llevará a recorrer las profundidades mientras le disparas a botones para abrir puertas, a barriles para sacar powerups y a enemigos tales como cangrejos, hipocampos, pirañas, submarinos enemigos y más.

No mires al juego en menos: Si bien el primer capítulo (que estaba disponible vía Shareware) es relativamente fácil, los capítulos 2 y 3 suben la dificultad al nivel de brutal. No sólo debes derrotar a los enemigos y llegar al final; también debes hacerlo rápido, porque tienes un medidor de aire que baja constantemente.

Un tipo con peinado edgy, en un kayak motorizado, con el ceño fruncido y una sonrisa de oreja a oreja. Tengo la ligera sospecha de que es malvado. 

Finalmente, desparramados por la mayoría de los niveles están las piezas para armar un cañón de pulsos, un arma que se limita a 50 disparos y puede destruir cualquier cosa que toque, incluido el submarino del jefe final, en un solo golpe.

La premisa simple y la dificultad elevada se complementan con unas gráficas bastante agradables a la vista, con sprites relativamente grandes y coloridos. Este apartado está muy bien cuidado: Es imposible perderse un powerup porque no lo viste.

El apartado de sonido y música... No es malo pero podría ser mejor. La música no es algo que me haga desear escribir sobre ella y al rato te olvidas que existe. Los sonidos FX se distinguen bien aunque a veces se nota el corte en los efectos mismos. Los “golpes” también se sienten como si el sonido lo hubiesen grabado debajo de una toalla para que sonara más suave.

Con un largo de 22 niveles (más 2 niveles secretos) este juego tampoco podemos decir que sea corto. In Search of Dr. Riptide no se volvió un juego famoso, pero es un juego agradable y entretenido. Denle un ojo, y recuerden: run4it.

No sé si reírme de la cara o sentirme mal por los tentáculos cortados.

Requerimientos de sistema:

• 600 KB de RAM
• Tarjeta de video VGA a 256 colores
• Unidad de disquetes de 3½”.

► Leer post completo ◄

Review Retro: Jazz Jackrabbit

Partamos por decir que este juego fue una de las influencias que tuve para que mi fursona fuese un conejo. Después de ese pequeño dato informativo que no le importa a nadie, procedamos con la review.

Jazz Jackrabbit es un juego de plataformas 2D publicado por Epic MegaGames (empresa que después se volvería Epic Games. Sí, esa Epic Games) donde tú controlas a Jazz, un lindo conejito alien de color verde (porque qué más alien que el color verde) cuyo objetivo es similar al de Mario: Derrotar al malvado enemigo para rescatar a la princesa. En ese paquete simple y estereotípico tenemos también una guerra entre los conejos y las tortugas, en una historia ambientada en el mismo universo de la fábula de La Tortuga y la Liebre, aunque en este caso la historia se ha extendido por 3000 años. 

Por razones obvias, para muchos fans de este juego es más fácil describirlo como "sonic futurista con armas".

En sí el juego, originalmente desarrollado en Noruega, es básicamente jugar a una fusión entre Sonic y Megaman. El juego es rápido (al punto que tuvieron que añadirle una opción para enlentecerlo). Tu objetivo es correr mientras le disparas a todo, pescarte diferentes ítems que te dan puntos, tomar esferas de munición (o le disparas a contenedores), comer zanahorias, correr más, dispararle a powerups, liberar a un loro de su jaula, correr más... Cada episodio del juego contiene tres planetas, cada uno con dos niveles. El tercer planeta contiene un nivel adicional para luchar contra un jefe. 7 niveles por episodio, y el juego originalmente tenía 6 episodios, lo que significa que este juego tenía 42 niveles. La versión CD-ROM traía tres episodios adicionales, por lo que la cantidad total se expandía a 63. Epic Games sacó dos pequeñas versiones gratuitas cuyos niveles tenían temática navideña (cada versión contaba con 2 episodios sin jefes), por lo que ahora tenemos 71. Nada mal. En resumen, mucho contenido. (Y eso que no estoy contando los niveles secretos).

Visualmente hablando, el juego es una delicia. El juego tiene gráficas grandes, brillantes y coloridas, aunque eso también significaba que el juego no podía correr en ninguna tarjeta de video inferior a VGA de 256 colores.

En el apartado sonoro es donde quiero detenerme por un momento. Necesito decirlo de inmediato: El soundtrack de este juego es hermoso. Cada canción tiene una base electrónica que explotaba el formato MOD de una forma que cada nivel te invitaba a volver, sólo para escuchar las mismas. ¿Quieres darles una probada tú mismo? Medivo, Sluggion, Raneforus, Tubelectric, Technoir. Definitivamente puedo asegurar que jugar este juegazo sin música es un pecado, y definitivamente no es lo mismo.

Jazz en uno de los planetas inspirados por la navidad.

Los sonidos SFX son “adecuados”. Cada arma tiene su propio sonido distintivo, y si bien los enemigos no hacen ningún ruido, Jazz sí dice “ouch” cuando lo golpean, celebra cuando se sube a una patineta voladora, dice “What are you doing?” cuando lo dejas esperando mucho rato y hace un sonido de resorte suave (“boing”) cuando salta. 

¿Rejugabilidad? Diría que hasta cierto punto. El problema es el siguiente: El juego tiene muchos niveles, lo que le da mucho contenido, pero por lo mismo el juego puede sentirse monótono después de un rato. Si te pasaste el juego completo, no hay mucho incentivo para jugarlo de nuevo, ni siquiera para sacarse los niveles secretos o todos los colectibles del nivel (Sólo puedes obtener uno a la vez, no los dos). 

Jazz Jackrabbit es un excelente juego. Excelentes gráficas, muchos niveles para disfrutar (atiborrados de secretos), música divina, un personaje entretenido, y un estilo de juego rápido y directo.

Muy recomendado. 

Jazz Jackrabbit tuvo una versión especial navideña distribuida gratuitamente. En el screenshot, el planeta "Bloxonius". 

Requisitos de sistema:

• PC 80386 a 33 MhZ o superior (Si lo quieres con audio digital tu mínimo es un 486 de 33MhZ).
• 4 MB de RAM
• Tarjeta de video VGA o superior

Nota: Debido a un bug de Turbo Pascal (lenguaje en el que el juego fue escrito) Jazz no funcionará en un procesador de 200MhZ o más rápido. Si este es el caso, tendrás que parcharlo. Si usas DosBox esto no es un problema. 

Como detalle final: Puedes comprar Jazz Jackrabbit digitalmente para jugarlo sin ningún problema ni incompatibilidades en GoG. Cuesta menos de 4 dólares y lo recomiendo ampliamente. Y sí, si lo juegas como viene de GoG el problema de los procesadores rápidos no ocurre.

Un planeta basado en chips y computadoras. ¿Cómo se llama? Letni.

► Leer post completo ◄

Microsoft adquiere a ZeniMax Media y a Bethesda Softworks

De verdad no lo veía venir, y creo que es primera vez que comparto noticias calentitas en este rincón. Así como se lee, Microsoft compró a ZeniMax Media y a Bethesda Softworks. 

Lo que se viene en el post es una traducción manual de la parte central comunicado de prensa de Bethesda; pueden leer el post original completo aquí. Las notas sobre la traducción las dejaré al final.

=============

COMUNICADO DE PRENSA

Microsoft adquiere a ZeniMax Media y su Editor de Juegos Bethesda Softworks. 

Portafolio de juegos icónico, experiencia editorial, y talento de clase mundial que acelera el crecimiento en el negocio de los Juegos de Microsoft.

REDMOND, Wash. 21 de septiembre del 2020 - Más de tres mil millones de personas en el planeta juegan juegos para divertirse, escapar y para conectarse con otros. A diferencia de otros medios, los juegos le dan poder a la gente para participar de trabajo creativo, pensamiento estratégico y trabajo en equipo, sumergiéndoles en historias interactivas y mundos creados por algunos de los más geniales creadores del mundo. El fenómeno cultural del Gaming ha creado la forma de entretenimiento más grande y la de crecimiento más rápido en el mundo- Una industria que se espera que de más de $200 mil millones en ganancias anuales en 2021. 

Mientras la industria de Gaming se transforma desde una época centrada en un dispositivo a una era centrada en el jugador, potenciada por la nueva tecnología que provee la libertad de jugar con amigos en cualquier parte en cualquier dispositivo, Microsoft (Nasdaq: MSFT) el lunes anunció sus planes de adquirir a ZeniMax Media, la compañía padre de Bethesda Softworks, uno de los más grandes desarrolladores y editores de videojuegos en el mundo. Los creadores de franquicias aclamadas y de las más vendidas, incluyendo The Elder Scrolls y Fallout entre muchas otras, Bethesda brinda un impresionante portafolio de juegos, tecnologías, talento y un récord de éxitos comerciales blockbuster a la Xbox. Bajo los términos del acuerdo, Microsoft adquirirá a ZeniMax Media por $7500 mil millones en efectivo. 

Con inversiones únicas en contenido, comunidad y la nube, las estrategias de juego de Microsoft difieren de otras al darle a la gente el poder de jugar los juegos que ellos quieren, con la gente que ellos quieren, en cualquier parte que quieran. Los juegos son el motor primario de crecimiento en el mundo del Gaming, y los juegos alimentan nuevos servicios basados en la nube como Xbox Game Pass, que ha alcanzado un nuevo hito con más de 15 millones de suscriptores. Con la adición de Bethesda, Microsoft crecerá de 15 a 23 equipos de estudios creativos y agregará las franquicias icónicas de Bethesda a Xbox Game Pass. Esto incluye las intenciones de brindar los juegos futuros de Bethesda a Xbox Game Pass el mismo día que sean lanzados en Xbox o PC, como Starfield, el altamente anticipado nuevo épico espacial actualmente en desarrollo por Bethesda Game Studios.

"El Gaming es la categoría más expansiva en la industria del entretenimiento, en cuanto gente en todos lados se vuelca hacia el Gaming para conectar, socializar y jugar con sus amigos," dijo Satya Nadella, CEO, Microsoft. "La calidad de contenido diferenciado es el motor tras el crecimiento y el valor de Xbox Game Pass- Desde Minecraft hasta Flight Simulator. Como un desarrollador y editor probado de juegos, Bethesda ha visto el éxito por cada categoría de juegos, y juntos llevaremos más allá nuestra ambición de darle poder a más de tres mil millones de gamers en todo el mundo."

"Este es un momento genial para ser un fan de Xbox. Sólo en los últimos 10 días hemos sacado detalles de nuestras dos nuevas consolas que podrán ser preordenadas mañana, lanzamos el Cloud Gaming en Xbox Game Pass Ultimate, y ahora estamos haciendo otra inversión en la parte más crítica de nuestra estrategia: Los juegos," dijo Phil Spencer, vicepresidente ejecutivo de Gaming en Microsoft. "Generaciones de Gamers han sido cautivadas por las franquicias de renombre en el portafolio de Bethesda y continuarán siéndolo por los años que se vienen como parte de Xbox". 

La adquisición planeada incluye oficinas de edición y estudios de desarrollo distribuidos por el globo con más de 2300 empleados, incluyendo a Bethesda Softworks, Bethesda Game Studios, id Software, ZeniMax Online Studios, Arkane, MachineGames, Tango Gameworks, Alpha Dog y Roundhouse Studios. Las franquicias más aclamadas y mejor vendidas de Bethesda incluyen The Elder Scrolls, Fallout, DOOM, Quake, Wolfenstein y Dishonored, entre otras. 

Bethesda y su compañía padre ZeniMax media fueron fundados en 1999 por el presidente y CEO Robert A. Altman; la estructura de Bethesda y su liderazgo se mantendrán como hasta ahora.

"Este es un día emocionante para nuestra compañía, nuestros empleados y nuestros fans. Hemos disfrutado de una asociación cercana con Microsoft por décadas, y este acuerdo es progreso natural de esos años trabajando juntos", dijo Altman. "Los grandes ganadores de hoy son nuestros fans. Continuaremos desarrollando nuestros juegos AAA, pero ahora con la escala de Microsoft y un stock de juegos entero, nuestros juegos sólo pueden volverse mejores". 

La transacción está sujeta a las condiciones de cierre habituales y las finalizaciones de revisiones regulatorias. Microsoft espera que la adquisición se cierre en la segunda mitad del año fiscal 2021 y que tenga un impacto mínimo en las ganancias no-GAAP en los años fiscales 2021 y 2022. No-GAAP excluye el impacto de ajustes de cuentas de compra, tanto como la integración y los costos relacionados con la transacción. Para más información, visite el post de Phil Spencer, EVP Gaming en Microsoft.

=============

Notas de la traducción.

1. No estaba seguro que "Publisher" fuese "Editor", pero es la traducción que encajaba mejor. (Para quienes tengan dudas, no, Publicista es otra cosa totalmente diferente; es un caso de un falso amigo).
2. No creo que necesite aclararlo pero lo hago por si acaso: Recuerden que 1 billón en inglés son mil millones en español. Tuve eso en cuenta al escribir las cifras
3. GAAP es una sigla que significa "Generally Accepted Accounting Principles"- Es un conjunto de reglas por las cuales los contadores se rigen a la hora de publicar estados financieros.
4. Traduje "Partnership" como Asociación, que encajaba mejor que camaradería o consorcio.

==============

► Leer post completo ◄

Review retro: ¿Dónde está Carmen Sandiego? ¡Búscala por todo el mundo!

Quién diría que en algún momento ibamos a estar siendo asolados por una pandemia que amenazaría con destruir a la raza humana como la conocemos y que la mitad del planeta debería estar encerrado en su casa... bueno, quizás exagero un poco, pero la cosa es que estamos en tiempos donde las malas noticias nos inundan al punto de querer romperlo todo.

Es por eso que decidí empezar, con cierta regularidad, a hacer reviews de programas antiguos que conozco o que conocí de niño. Soy de la generación que creció con el Shareware, demos que duraban 30 días o que sólo te ofrecían el primer capítulo o misión del juego para animarte a comprar la versión completa... Muchos de los cuales se están perdiendo en el tiempo para siempre. Esa es la razón por la que en esta “sección” hablaré de programas de todo tipo para PC... desde juegos súper conocidos que llegaron a la categoría de conocimiento popular, hasta pequeños jueguitos indie que casi nadie conoce de compañías que desaparecieron poco después de lanzado el producto.

Y para comenzar esta fiesta, quiero hablar de un juego educacional... creo que a esos los llaman “Edutainment” que sí tuvo franquicia.

Comenzando la misión en París.

Where in the World is Carmen Sandiego? es un juego de Brøderbund que salió originalmente para la Apple II pero que después fue portado a otros sistemas, incluyendo MS-DOS (la versión que voy a revisar). Con una interfaz basada en la de una aventura gráfica, te ponía en los pies de un detective que debía capturar a los miembros de la organización C.A.C.O (en inglés V.I.L.E) cuando éstos cometían crímenes tales como robarse la Giocconda o la antorcha de la Estatua de la Libertad (Cómo pasaban eso por los aeropuertos no tengo idea, pero como esto ocurrió antes de los ataques al World Trade Center, posiblemente la seguridad no era tan firme en ese entonces).

Jugarlo era muy fácil: En cada ciudad tenías tres puntos a visitar, donde alguien te daría pistas de hacia dónde huyó el criminal (y ocasionalmente alguna pista sobre quién era el caco). Cuando recibías pistas sobre el delincuente debías ingresarlas en el sistema para emitir una orden de arresto, y debías viajar siguiendo sus pasos hasta alcanzarle para poder arrestarlo.

Las pistas usualmente eran del tipo “El sospechoso cambió su moneda a dólares”, “Se fue en un avión con una bandera blanca, azul y roja” o “Estaba estudiando a los gorilas de las montañas”. En esos años no existía Wikipedia, por lo que lo que tenías que hacer era tomar un atlas (un libro que lista los países, su geografía, datos sobre los mismos, etc). y buscar el lugar indicado. La versión original del juego venía con un libro que listaba la información necesaria.

Computadora donde ingresabas los datos que generarían las órdenes de arresto.

Finalmente, si lograbas capturar al criminal antes del domingo a las 5 de la tarde y todo estaba en orden, el mismo sería capturado y enviado a prisión, mientras que tú recibirías felicitaciones y ocasionalmente un ascenso. Entre más arriba en la jerarquía, las pistas se vuelven más complejas y hay que viajar más veces.

Fue una fórmula sencilla pero que significó que este juego sería accesible y fácil de manejar para cualquier persona común y corriente. Eso sumado a sus gráficas hermosas para la época (fotos digitalizadas de National Geographic) que se veían bien incluso en una tarjeta gráfica Hercules, hicieron que este juego fuese el tercer juego mejor vendido para la Commodore en 1987, hubiese vendido más de 4 millones de copias para 1995 y fuese catalogado en el 2003 como el juego educacional más exitoso de norteamérica (Página 9 en este último enlace). Nada mal.

En 1991 salió una versión Deluxe, que venía con música, y permitía buscar información desde un CD-ROM. La interfaz era vastamente diferente, ofreciendo la opción de “Crime Net” y tenía diálogos hablados.

El reto hoy en día es jugar este juego sin abrir Wikipedia. ¿Qué tan lejos llegarán?

Calificación

No sé cómo justificar que un don nadie como yo esté poniéndole nota a juegos hechos por otros. O peor, calificando juegos en base a mis propios gustos personales, por lo que en vez de ponerle calificaciones a los juegos que revise, comentaré algunos puntos esenciales: Entretención, Rejugabilidad, Gráficas y Audio, junto con un aspecto positivo y uno negativo.

El juego es entretenido si te gusta referenciar y buscar información, pero no ofrece mucho fuera de ello. No es un juego de acción ni de estrategia... al no ser que consideres el dejar para el principio o el final la emisión de la orden de arresto.

No puedo decir muchas cosas positivas sobre la rejugabilidad. Las locaciones del juego (30) se vuelven familiares y tras un tiempo muy repetitivas. Supongo que eso es parte del valor educativo-- entre más tengas que usar un dato, más probable es que te lo aprendas.

Gráficas... No son muchas pero se ven excelentes. Sin embargo, dichas gráficas no son más que fotos digitalizadas y adaptadas a una paleta de colores minúscula (16 colores o blanco y negro).  

Carmen Sandiago corriendo con un chip gráfico Hércules.

El audio no da mucho que hablar. Sean los sonidos del PC speaker (me gustan más, pero sólo por un factor nostalgia) o con tarjeta de sonido, son sonidos de stock y un par de jingles de menos de 10 segundos que suenan en todos los casos (cuando ves a alguien de la C.A.C.O, en la ciudad donde atrapas al delincuente, y los jingles de victoria y derrota). 

• Lo positivo: Juego entretenido, aprendes sobre geografía y un poco de historia.
• Lo negativo: Se vuelve repetitivo.

Requisitos originales de sistema:

• Tarjeta de video Tandy, CGA, EGA, Hercules o VGA
• Disquetera
• MS-DOS 2.11 o superior.

► Leer post completo ◄