Creación de un cómic digital (doujin), Parte 2

Ya teniendo la idea de lo que queremos hacer, es hora de definir cómo vamos a trabajarlo. Existen muchas cosas a las que prestarle atención antes siquiera de hacer una línea o un boceto. Partiendo desde la pregunta esencial: "¿Cuál será mi audiencia?", pero también tenemos otras igualmente importantes, como ¿Qué herramientas tengo a mi disposición? ¿Tengo una tablet? ¿Tengo software? ¿Tengo una plataforma donde publicaré el contenido? 

Estas preguntas hay que responderlas porque de ellas depende casi todo el trabajo que vamos a hacer. 

La primera y más básica, "¿Cuál será mi audiencia?". Si bien siempre hay que tener en cuenta que algunas personas fuera de tu audiencia igual van a ver tu obra, responder esa pregunta te permitirá aplicarle un foco a la historia. Si tu audiencia es un grupo de personas de mediana edad que leerán tu cómic por Facebook, incluir referencias a cosas de jóvenes o usar palabras del argot más actual de internet va simplemente a hacer que quienes te lean sientan que la obra no es para ellos. 

Analiza a tu audiencia y decide bien qué vas a hacer y cómo vas a enfocar tu historia. 

Una vez que ello esté listo, es hora de preguntarse... ¿Qué herramientas vas a usar?

En mi caso personal no tenía ninguna duda. Como trabajo con esto, voy a seguir usando mis herramientras usuales (que mencionaré más adelante), pero asumo que las 3 o 4 personas que leen esto no las tienen o no saben qué usar. Para comenzar, si quieres usar mouse para dibujar, está bien pero te va a complicar bastante; la mayoría de los programas de arte no están pensados para usar el mouse como dispositivo primario. Recomiendo encarecidamente comprar una tablet. 

No hablo de una tablet que parece un teléfono crecido; hablo de una tableta gráfica. Si bien existen varias marcas, algunas mejores que otras: (HUION, Genius, Wacom, Artisul, Xoppox, UGEE, etc) en general las más conocidas son HUION and Wacom. Wacom es mi marca de preferencia, pero sus tabletas pueden resultar bastante costosas en comparación con algunas de otras marcas. Por otro lado,  no he probado tantos tipos diferentes de tableta, por lo que no puedo darte una recomendación final; si planeas adquirir una, te recomiendo encarecidamente buscar reviews y ver qué dicen. 

Estación de trabajo en este momento.

Ahora, otro punto importante y relevante: ¿Qué computadora vas a usar para crear tu cómic? Diferentes sistemas operativos te darán diferentes elecciones de software, aunque lamentablemente en este apartado Linux sale perdiendo. La inmensa mayoría de programas está tanto para Windows como para Apple, y si bien algunos programas como Krita son bastante buenos y GIMP tiene casi dos décadas y media de desarrollo, te vas a topar con el hecho que el software dedicado y profesional es muy difícil de encontrar para Linux. Y para hacerlo más complejo, casi todos los programas que están para Linux también están para Windows (y muchos para Apple), por lo que no hay un incentivo para quedarse con el pingüino en base a alguna exclusividad. Si usas Windows, estás de suerte; la oferta de programas es bastante grande. Tienes desde programas básicos (y gratuitos) como FireAlpaca hasta herramientas de corte profesional y de pago como Clip Studio Paint o Photoshop. Hay todo un entorno entremedio que pasa por Krita, Paint.NET, Paint Tool SAI, Paint Shop Pro, Gimp, etc.

Bajo Apple tienes una buena cantidad de software, aunque mucho del mismo es de pago. Lamentablemente no puedo hacer recomendaciones ya que nunca he usado un sistema Apple en mi trabajo. Pero tal como la búsqueda de la tablet, puedes mirar reviews. 

Pero me fui por las ramas explicando sobre los diferentes programas y opciones. En mi caso personal, como usaré las herramientas que ya tengo de antes, la elección no es un problema: Usaré mi tableta Cintiq 13HD de Wacom para dibujar con Clip Studio Paint EX bajo Windows 10. 

Mierda, no había notado lo terriblemente sucia que está la tablet; me voy a limpiarla de inmediato. 

Finalmente, toca planear la plataforma donde el cómic será publicado. Para ello no tengo que romperme mucho la cabeza; usaré mis redes sociales (Facebook, Twitter) y los sitios web furry en los que participo, ya que mi audiencia principal son precisamente los furries. 

Ahora que todo está planeado, es finalmente hora de empezar a dibujar. Este será el "paso" más lento y pesado, sobre todo si el cómic va a tener más de 10 páginas (el mío tendrá alrededor de 30). Para ello no daré punteros; todo dependerá de tu propio estilo y habilidad.

La próxima entrada de esta serie se vendrá una vez que el cómic esté terminado (calculo alrededor de un mes o dos). 

Trabajo en progreso.